古代
古墳時代、日本列島ではそれぞれの土地の環境などから、その集団にしかない楽器が生まれ始めます。
木の多い日本では、人々は丸太をくり抜いて、弓の弦を張って楽器としました。
これが日本古来の楽器、「和琴（わごん）」の始まりです。
和琴の弦には絹糸が使われています。
奈良時代には、日本から唐へ、遣唐使が派遣されます。
8世紀の唐には、中東やインドなどの文化が集まり、そこから日本にも、
さまざまな文化が楽器がたくさん入ってくるようになります。
このとき、琵琶という楽器が日本に入ってきますが、この楽器はもともと中東のペルシャ生まれで、
名前をバルバットと言います。
バルバットは15世紀になると西洋にも渡り、ルネサンス時代にはリュートという楽器が生まれます。
つまりバルバットは、ペルシャを中心に東西に伝わったと言えます。
この時代、日本は唐から、琵琶の他にも横笛、篳篥（ひちりき）、笙（しょう）、箏、太鼓、鉦鼓（しょうこ）、
鞨鼓（かっこ）という楽器が伝わり、
これらの楽器を使った音楽は「雅楽」として、現在もそのままの形で演奏されています。
奈良時代には、曲芸や物まね、寸劇、大道芸「散楽」などが大陸から伝わります。
それらはやがてお寺や街角などで行われ、「猿楽」となり、そしてのちに「能」として発展していきます。
6世紀、仏教が日本に伝わりました。
仏教儀礼で演奏される音楽も伝来し、僧侶が経文を旋律的な音の動きをつけながら唱える、
声明（しょうみょう）が日本でも行われるようになりました。
平安時代
平安時代、大陸からはさまざまな音楽がやってきます。
中国から伝わった唐楽（管弦・舞楽）や、朝鮮半島から伝わった高麗楽（こまがく）などに、
日本古来の音楽が融合し、雅楽に取り入れられるようになりました。
雅楽は大きく分けると、
①日本に古くから伝わるもの（神楽、倭舞、久米舞、東遊、五節舞など、後に国風歌舞（くにぶりのうたまい）として発展したもの）
②海外から伝来した唐楽や高麗楽
③平安時代につくられた、催馬楽（さいばら、和歌や民謡などの歌詞に節を付けて歌うもの）や、
朗詠（ろうえい、漢詩に節を付けて歌うもの）
に分けられます。
ちなみに神楽とは、日本の神道で行われる、神事に伴う音楽や舞のことです。
室町時代
室町幕府の三代将軍・足利義満は、観阿弥が演じる能を鑑賞し、とても感動してこの一座を保護しました。
観阿弥は、息子の世阿弥と共に、能の芸術性を高めた「幽玄」を表しました。
この親子の生み出した「観世流」は、今でも能の代表的な流派です。
猿楽から発展した芸能には、能のほかに狂言があります。
能は舞踊の要素が強いですが、狂言は、物まねや道化の要素があります。
江戸時代からあった狂言の家元、大蔵流と和泉流は、現在でも続いています。
江戸時代
江戸時代になると、争いごとが少なくなり、庶民が中心の町人文化が生まれます。
この頃、歌舞伎舞踊、人形浄瑠璃が人々の間で大人気となります。
人形浄瑠璃から作られた音楽に、義太夫節（ぎだゆうぶし）や常磐津節（ときわづぶし）、
清元節（きよもとぶし）などがあります。
三味線は元々ペルシャで生まれ、中国で三弦（さんげん）となり、琉球で三線（さんしん）となって、
16世紀に日本列島に伝わり、三味線となりました。
室内楽としての三味線音楽は地歌（じうた）と呼ばれます。
地歌は江戸時代に、京都や大阪などの上方を中心に発展しました。
地歌はその保、長唄物（ながうたもの）や端唄物（はうたもの）などの演奏様式に発展していきました。
執筆者：山本和華子
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